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"No hay descripción de Jesús en el Nuevo Testamento ni en ninguna fuente contemporánea. Sin embargo, en cientos de íconos, pinturas e incluso monedas, hay una cualidad común que nos permite identificar a Jesús en las obras de arte. Comenzando en el sexto siglo, las representaciones artísticas de Jesús parecen inspiradas o incluso copiadas de una sola fuente ". |
Las opiniones y los datos más antiguos sobre la aparición externa de Jesús.
Los apócrifos y seudoepígrafos (§ 1).
Los Padres de la Iglesia (§ 2).
Otros datos (§ 3). Datos literarios sobre las imágenes más antiguas de Jesús.
Imágenes existentes de Jesús.
Retratos aparentemente auténticos.
Retratos de pintores, escultores, etc. (§ 1).
Presuntas imágenes sobrenaturales (§ 2). Imágenes de Jesús en el arte antiguo.
Representaciones simbólicas y alegóricas (§ 1).
Representaciones como maestro y legislador (§ 2). Origen de las imágenes de Jesús.
Iconoclasia: la destrucción religiosa y política de imágenes o monumentos sagrados.
Las opiniones y los datos literarios más antiguos sobre la aparición externa de Jesús |
La descripción de Publius Lentullus
Lo siguiente fue tomado de un manuscrito en posesión de Lord Kelly, y en su biblioteca, y fue copiado de una carta original de Publius Lentullus en Roma. Siendo la costumbre habitual de los gobernadores romanos anunciar al Senado y a la gente cosas materiales como sucedió en sus provincias en los días de Tiberio César, Publio Lentulo, presidente de Judea, escribió la siguiente epístola al Senado sobre el Nazareno llamado Jesús.
"Apareció en estos nuestros días un hombre, de la nación judía, de gran virtud, llamado Yeshua [ Jesús ] , que aún vive entre nosotros, y entre los gentiles es aceptado como Profeta de la verdad, pero sus propios discípulos lo llaman el Hijo de Dios- Él resucita a los muertos y cura toda clase de enfermedades. Un hombre de estatura algo alto y atractivo, con semblante muy reverente, tal como los espectadores pueden amar y temer, su cabello de (el color de) la castaño, completamente maduro, llano a Sus oídos, de donde hacia abajo es más orientado y rizado y vacilante sobre Sus hombros. En medio de Su cabeza hay una costura o división en Su cabello, a la manera de los nazarenos. . Su frente llana y muy delicada; Su rostro sin mancha ni arruga, embellecido con un hermoso rojo; Su nariz y boca están tan formadas que nada puede ser reprendido; Su barba espesa, del color de Su cabello, no muy larga, pero bifurcada; Su mirada inocente y madura; Sus ojos grises, claros y rápidos. Al reprochar la hipocresía, es terrible; al amonestar, ser cortés y hablado con justicia; agradable en la conversación, mezclado con gravedad. No se puede recordar que alguien lo haya visto reír, pero muchos lo han visto llorar. En proporción de cuerpo, excelente; Sus manos y brazos delicados a la vista. Al hablar, muy templado, modesto y sabio. Un hombre, por su singular belleza, superando a los hijos de los hombres ".
New Advent disputa la autoría de esta carta:
"Publius Lentulus es una persona ficticia, se dice que fue gobernador de Judea antes de Poncio, y que escribió la siguiente carta al Senado romano ... La carta fue impresa por primera vez en la" Vida de Cristo "por Ludolph el Cartujo (Colonia , 1474), y en la "Introducción a las obras de San Anselmo" (Nuremberg, 1491). Pero no es obra de San Anselmo ni de Ludolph. Según el manuscrito de Jena, un tal Giacomo Colonna encontró el carta de 1421 en un antiguo documento romano enviado a Roma desde Constantinopla, debe ser de origen griego y traducida al latín durante los siglos XIII o XIV, aunque recibió su forma actual de manos de los humanistas del siglo XV o XVI. "
El argumento y la evidencia se pueden ver en:
La carta de Poncio Pilato a Tiberio César
Esta es una reimpresión de una carta supuestamente de Poncio Pilato a Tiberio César que describe la apariencia física de Jesús. Las copias están en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC Este hecho en sí mismo no prueba la autenticidad de la carta; sin embargo, figura en el índice de la Biblioteca del Congreso.
A TIBERIO CÉSAR:
Un joven apareció en Galilea predicando con humilde unción una nueva ley en el Nombre del Dios que lo había enviado. Al principio, temí que su propósito fuera incitar a la gente contra los romanos, pero mis temores pronto se disiparon. Jesus de Nazarethhabló más como amigo de los romanos que de los judíos. Un día observé en medio de un grupo de personas a un joven que estaba apoyado en un árbol, dirigiéndose tranquilamente a la multitud. Me dijeron que era Jesús. Fácilmente podría haber sospechado que era tan grande la diferencia entre Él y los que lo escuchaban. Su cabello y barba de color dorado le daban a su apariencia un aspecto celestial. Parecía tener unos 30 años. Nunca he visto un semblante más dulce o más sereno. ¡Qué contraste entre Él y Sus portadores con sus barbas negras y tez morena! No queriendo interrumpirlo con mi presencia, continué mi caminata pero le indiqué a mi secretaria que se uniera al grupo y escuchara. Luego, mi secretario informó que nunca había visto en las obras de todos los filósofos algo que se comparara con las enseñanzas de Jesús. Me dijo que Jesús no era ni sedicioso ni rebelde, así que le brindamos nuestra protección. Tenía libertad para actuar, hablar, reunirse y dirigirse al pueblo. Esta libertad ilimitada provocó a los judíos, no a los pobres, sino a los ricos y poderosos.
Más tarde, le escribí a Jesús solicitando una entrevista con Él en el Pretorio. Él vino. Cuando el Nazareno hizo Su aparición yo estaba dando mi paseo matutino y cuando lo enfrenté mis pies parecían estar sujetos con una mano de hierro al pavimento de mármol y temblaba en todos los miembros como culpable, aunque él estaba tranquilo. Durante algún tiempo estuve admirando a este hombre extraordinario. No había nada en Él que fuera repugnante, ni en Su carácter, sin embargo, me sentí sobrecogido en Su presencia. Le dije que había una simplicidad magnética en Él y Su personalidad que lo elevaba muy por encima de los filósofos y maestros de su época.
Ahora, Noble Soberano, estos son los hechos relacionados con Jesús de Nazaret y me he tomado el tiempo de escribirle en detalle sobre estos asuntos. Digo que un hombre que pudiera convertir el agua en vino, cambiar la muerte en vida, la enfermedad en salud; calma los mares tormentosos, no es culpable de ningún delito y, como han dicho otros, debemos estar de acuerdo - verdaderamente este es el Hijo de Dios.
Tu siervo más obediente,
Poncio PilatoLa esmeralda de César
| Esta semejanza de Jesús fue copiada de un retrato tallado en una esmeralda por orden de Tiberio César, que el emperador de los turcos entregó posteriormente del Tesoro de Constantinopla al Papa Inocencio VIII para la redención de su hermano, tomado cautivo por los cristianos . |
"El volumen de Archko"
Otra descripción de Jesús se encuentra en "The Archko Volume", que contiene documentos oficiales de la corte de los días de Jesús. Esta información corrobora que provenía de líneas raciales que tenían ojos azules y cabello dorado. En un capítulo titulado "Entrevista de Gamaliel" dice acerca de la aparición de Jesús (Yeshua):
- The Archko Volume, traducido por los Dres. McIntosh y Twyman de la Logia Anticuaria, Génova, Italia, de manuscritos en Constantinopla y los registros del Expediente Senatorial tomados del Vaticano de Roma (1896) 92-93"Le pedí que me describiera a esta persona, para que yo pudiera conocerlo si lo encontraba. Él dijo: 'Si alguna vez lo conoces [ Yeshua] lo conocerás. Si bien no es más que un hombre, hay algo en él que lo distingue de cualquier otro hombre. Es la imagen de su madre, solo que no tiene su rostro suave y redondo. Su cabello es un poco más dorado que el de ella, aunque se debe tanto a las quemaduras solares como a cualquier otra cosa. Es alto y sus hombros están un poco caídos; su rostro es delgado y de tez morena, aunque esto se debe a la exposición. Sus ojos son grandes y de un azul suave, y bastante apagados y pesados ... 'Este judío [nazareo] está convencido de que él es el Mesías del mundo. ... esta era la misma persona que nació de la virgen en Belén unos veintiséis años antes ... "
Josefo, las "Antigüedades de los judíos"
Ésta es una cita de Josefo, de sus escritos históricos del primer siglo titulados, "Antigüedades de los judíos", Libro # 18, Capítulo 2, sección 3.
"Hubo por este tiempo Jesús, un hombre sabio, si es lícito llamarlo hombre; porque era un hacedor de obras maravillosas, un maestro de los hombres que reciben la verdad con agrado. muchos de los judíos y muchos de los gentiles. Él era [el] Cristo. Y cuando Pilato, por sugerencia de los principales hombres entre nosotros, lo condenó a la cruz, los que lo amaron al principio no lo abandonaron; porque se les apareció vivo de nuevo al tercer día, como los profetas divinos habían predicho estas y otras diez mil cosas maravillosas acerca de él. Y la tribu de los cristianos, así nombrada por él, no se ha extinguido en este día ".
Cornelio Tácito, un historiador romano
Cornelio Tácito fue un historiador romano que vivió entre el 56 y el 120 d.C. Se cree que nació en Francia o en la Galia en una familia aristocrática provincial. Se convirtió en senador, cónsul y, finalmente, gobernador de Asia. Tácito escribió al menos cuatro tratados históricos. Alrededor del 115 d.C., publicó Anales en los que afirma explícitamente que Nerón procesó a los cristianos para desviar la atención de sí mismo por el devastador incendio de Roma del 64 d.C. En ese contexto, menciona a Christus, quien fue condenado a muerte por Poncio Pilato.
Christus: Anales 15.44.2-8
"Nerón arregló la culpa e infligió las torturas más exquisitas a una clase odiada por sus abominaciones, llamados cristianos por el populacho. Christus , de quien el nombre tenía su origen, sufrió la pena extrema durante el reinado de Tiberio a manos de uno de nuestros procuradores, Poncio Pilato, y una superstición más maliciosa, así controlada por el momento, estalló de nuevo no sólo en Judea, la primera fuente del mal, sino incluso en Roma ... "
Imágenes e imágenes de Jesús |
1. Los apócrifos y seudoepígrafos.Ni el Nuevo Testamento ni los escritos de los primeros autores cristianos posbíblicos tienen declaraciones sobre la apariencia personal de Jesús, lo que contrasta fuertemente con los apócrifos y pseudoepígrafos y especialmente con las obras de los gnósticos. En el "Pastor" de Hermas (ix. 6, 12) se enfatiza la elevada estatura del Hijo de Dios y, según el Evangelio de Pedro, incluso se elevó por encima del cielo en su resurrección. La influencia gnóstica es traicionada por visiones en las que Cristo aparece como pastor, o capitán de un barco, o en la forma de uno de sus apóstoles, como Pablo y Tomás, o nuevamente como un niño. En los Hechos de Andrés y Mateo asume la figura de un muchacho, y la misma forma se toma en los Hechos de Pedro y Andrés, en los Hechos de Mateo y en los Hechos etíopes de Santiago.Actus Vercellensis , que también menciona la sonrisa de amistad en el rostro de Jesús. Un apuesto joven de rostro sonriente aparece en la tumba de Drusiana en los Hechos de Juan, pero algunas viudas a las que el Señor les devolvió la vista lo vieron como un anciano de apariencia indescriptible, aunque otros percibieron en él un joven, y otros aún un niño. La juventud de Cristo también se menciona en la vida y la pasión de San Clemente y la visión de los Santos Perpetua y Felicitas atribuyó al Cristo resucitado el rostro de un joven de cabello blanco como la nieve.
2. Los Padres de la Iglesia.
Los primeros autores cristianos no coincidían en modo alguno en sus opiniones sobre la apariencia personal de Jesús. Algunos, basando su juicio en Isa. Iii. y liii., le negó toda belleza y hermosura, mientras que otros, con referencia a Ps. xlv. 3 , lo consideró como el más hermoso de la humanidad. A la primera clase pertenecen Justino Mártir, Clemente de Alejandría, Basilio, Isidor de Peluaio, Teodoreto, Cirilo de Alejandría, Tertuliano y Cipriano. Orígenes declaró que Cristo asumió cualquier forma adecuada a las circunstancias. No fue hasta el siglo IV que Crisóstomo y Jerónimo pusieron énfasis en la belleza de Jesús. Mientras que Isidor de Pelusium se había referido a la frase, "Tú eres más hermoso que los hijos de los hombres" en el Sal. xlv. 2, a la virtud divina de Cristo, Crisotomo interpretó la falta de hermosura mencionada en Isa. liii. 2 como alusión a la humillación del Señor. Jerónimo vio en la profunda impresión que produjo la primera visión de Jesús en discípulos y enemigos por igual, una prueba de la belleza celestial en el rostro y los ojos. De los insultos infligidos a Jesús, Agustín concluyó que había parecido odioso a sus perseguidores, mientras que en realidad había sido más hermoso que todos, ya que las vírgenes lo habían amado.
3. Otros datos.
¿El problema de la pasión vital de S. C? nosotros, y la apariencia externa de Jesús poseía un interés menor para los Padres de la Iglesia, aunque los Hechos de los Santos Apóstoles católicos le atribuyen una tez aceitunada, una hermosa barba y ojos brillantes. Más detalles se encuentran por primera vez en una carta al emperador Teófilo atribuida a Juan de Damasco (en MPG , xcv.349), que habla de las cejas que crecieron juntas, los hermosos ojos, la nariz prominente, el cabello rizado, la mirada de salud, la barba negra, la tez de color trigo y los dedos largos, un cuadro que casi coincide con un libro de mano sobre pintura del monte. Athos no antes del siglo XVI. De la misma manera, Nicéforo Calixto, quien introdujo su descripción de la imagen de Cristo (MPG, cxlv. 748) con las palabras, "como lo hemos recibido de los antiguos", quedó impresionado por la apariencia saludable, por la estatura, el cabello castaño que no era muy espeso pero algo rizado, las cejas negras que no estaban completamente arqueadas, el ojos azul marino que se oscurecen en marrón, la mirada hermosa, la nariz prominente, pero la barba castaña de longitud moderada, y el pelo largo que no se había cortado desde la infancia, el cuello ligeramente doblado y la tez aceitunada y algo rubicunda del óvalo. cara. Una ligera divergencia de ambos relatos se muestra en la llamada carta de Léntulo, el presunto predecesor de Poncio Pilato, de quien se dice que preparó un informe al Senado romano sobre Jesús y que contiene una descripción de él. Según este documento, Cristo poseía una figura alta y hermosa,Moda nazarena y fluida sobre los hombros, una frente abierta y serena, un rostro sin arrugas ni imperfecciones y embellecido por su delicado rubor, una nariz y boca perfectas, una barba rojiza del mismo color que el cabello y llevada en dos. puntas y ojos penetrantes de un azul grisáceo.
II. Datos literarios sobre las imágenes más antiguas de Jesús:
(1) Un pañuelo bordado con las figuras de Jesús y sus Apóstoles, y hecho, según la leyenda, por su madre, se dice que fue visto por el monje Arculfus durante su residencia en Jerusalén (Adamnan, De Locis sanctis , i. 11 [12]). (2) En su relato de su visita a C 泡 rea Philippi, Eusebio menciona ( Hist. Eccl.vii. 18) un grupo de estatuas de bronce que consistía en una mujer arrodillada y un hombre de pie con las manos extendidas hacia ella. La tradición local veía en esto una figura de Jesús y la mujer sanada de un flujo de sangre, que se decía que procedía de C 泡 rea Philippi. Esta leyenda fue aceptada por Eusebio, Asterius Amasenus Photius, Sozomen, Philostorgius y Macarius Magnes, el último llamado a la mujer Beronike. El significado real del grupo es incierto. Algunos han visto en él un emperador y una provincia, posiblemente Adriano y Judea, mientras que otros lo han considerado como culapio e Hygeia, una opinión que está viciada por el hecho de que no se hace mención del bastón de serpiente característico de las estatuas del dios de cicatrización. Es muy posible que el grupo realmente representara a Cristo y a la mujer con flujo de sangre o posiblemente a la mujer de Canaán que le imploró que sanara a su hija. (3) Según Iren 浳 (H沼 / i>., I., xxv. 6), los cuadros de Cristo estaban en posesión de la secta gnóstica de los carpocratianos, quienes los coronaban con guirnaldas como los cuadros de filósofos -Pitágoras, Platón, Aristóteles y otros- mientras que, según los carpocratianos, Pilato tenía un retrato de Jesús pintó durante su vida, y el carpocratiano Marcellina poseía un cuadro de Cristo que ella honraba, como los de Pablo, Homero y Pitágoras, con oración e incienso. (4) El emperador Alejandro Severo tenía una imagen de Jesús; sin embargo, debe haber sido sólo un retrato ideal, como los de Apolonio, Abraham, Orfeo y otros, que también estaban incluidos en su lararium (Lampridius, Vita Alex. Sev. xxix.). (5) Constantino el Grande erigió una estatua de bronce del Salvador ante la puerta principal del palacio imperial de Calce (Teófanes en MPG, cviii. 817).Si bien los retratos que acabamos de mencionar fueron preparados por la agencia humana, hubo otros a los que se les atribuyó un origen sobrenatural. A esta categoría pertenece (7) una imagen de Camulium en Capadocia, aparentemente en tela y quizás una copia de la de Edesa (ver más abajo). Fue mencionado en el segundo Concilio de Nicea y fue llevado a Constantinopla por Justino II, donde se consideró tan sagrado que se instituyó una fiesta especial en su honor, y se llevó con frecuencia en la guerra como un icono potente (J. Gretsei ópera, xv.196-197, Ratisbona, 1741). (8) En la guerra contra los persas, el general Philippicus tenía una imagen de Cristo que los romanos creían que era de origen sobrenatural, y el mismo retrato sirvió para sofocar un motín en el ejército de Prisco, el sucesor de Philippicus. Este icono aparentemente estaba en tela, y era una copia de un original que a menudo se confundía con un retrato en Amida, aunque se dice expresamente que este último había sido pintado y, en consecuencia, era de procedencia natural (Zacharias, MPG, Ixxxv. 1159). (9) Un fragmento siríaco menciona un cuadro de Jesús pintado sobre lino y encontrado sin mojar en un manantial por un tal Hipatia poco después de la Pasión. Este retrato dejó una huella milagrosa en la servilleta en la que estaba envuelto, y una de estas imágenes llegó a C 泡 rea mientras que la otra fue llevada a Comolia (posiblemente idéntica a la ciudad de Camulium ya mencionada), aunque una copia fue posteriormente encontrado en Dibudin (?) (Lipsius, Die edessenische Abgarsage, p. 67, n. 1, Brunswick, 1880). (10) Aproximadamente en 570 se mostró un manto de lino en una iglesia en Memphis que llevaba la impresión del Salvador ' s rostro y era tan brillante que nadie podía mirarlo (Antoninus Martyr, De locis sanctisxliv.). (11) La literatura bizantina menciona con frecuencia imágenes de Cristo impresas en ladrillos. Según una leyenda que presenta algunas ligeras variaciones, se creía que el retrato de sí mismo que Jesús había enviado a Abgar en Edesa había sido amurallado para salvarlo del ataque del rey Ananún y que había sido redescubierto en 539 junto con un ladrillo que llevaba una copia milagrosa del original (Georgius Cedrenus, ed. Bekker, i. 312, y otros). (12) Se dice que el patriarca Germán, cuando se vio obligado a abandonar Constantinopla, se llevó consigo una imagen de Cristo que más tarde pasó a manos de Gregorio II. (G. Marangoni, Istoria dell 'oratorio di San Lorenzo, págs.78 y ss., Roma, 1747). (13) La tela con una imagen de Cristo que Focio presentó al ermitaño Pablo en Latro en el siglo IX no era más que una copia de un original milagroso, aunque solo él a quien se le hizo el regalo pudo percibir el retrato, otros vieron sólo la tela (Gretses, ut sup. p, 186). (14) Más importante que todas las demás declaraciones relativas a las imágenes más antiguas de Cristo es un pasaje de Agustín (De trin. Viii. 4), que afirma que los retratos de Jesús eran innumerables en concepto y diseño.
III. Imágenes existentes de Jesús.
(1) Las pinturas de Lucas, de las cuales las más conocidas son dos en Roma. Uno de ellos está en la capilla Sanctus Sanctorum, aunque la afirmación de que Lucas pintó un retrato de Jesús data solo de la época medieval, siendo el monje Miguel, biógrafo de Teodoro de Studium, una de las primeras fuentes. En el último cuarto del siglo XII, Wernher de Niederrhein entrelazó la leyenda de Lucas con la tradición de Verónica (ver más abajo). Se dice que Lucas, en respuesta a las súplicas de Verónica, hizo repetidos intentos de retratar a Cristo, pero sus esfuerzos no tuvieron éxito. Entonces Jesús imprimió la imagen de su rostro en el pañuelo de Verónica. Otro cuadro atribuido a Lucas y pintado sobre tela se encuentra en la biblioteca del Vaticano, mientras que se dice que un tercero fue colocado en la catedral de Tivoli por el Papa Simplicio. Otros cuadros también se atribuyen a una procedencia similar, y tradiciones muy tardías incluso atribuyen estatuas de Cristo al cincel de Lucas. [En la iglesia de San Miniato en Monto, en los alrededores de Florencia, Italia, se muestra un retrato de Cristo, atribuido a Lucas.] (2) A Nicodemo se le atribuye una estatua del Cristo crucificado tallada en cedro negro y conservada en la Catedral de Lucca. Su diseño muestra que data del siglo VIII, aunque la tradición dice que el modelo de Nicodemo fue proporcionado por la impresión del cuerpo del Salvador en los lienzos comprados para cubrir el cadáver en el descenso de la cruz. (3) Un "retrato verdadero y único de nuestro Salvador tomado de una esmeralda grabada que el Papa Inocencio VIII. Recibió del Sultán Bajazted II. Por el rescate de su hermano,
1. Retratos aparentemente auténticos:
1. Retratos de pintores, escultores, etc.2. Presuntas imágenes sobrenaturales.
Las presuntas imágenes sobrenaturales se pueden dividir en aquellas que representan la figura completa de Jesús y aquellas que dan solo su rostro. (1) Ropa de fecha medieval que contenía contornos más o menos claros de la figura de un hombre, todos pretendiendo ser la "servilleta" en la que Jesús estaba envuelto en la tumba y en la que estaba impresa su imagen, se encontraban anteriormente en Chamb 鲹, y hasta finales del siglo XVIII, en Besan 篮, mientras todavía existen en Compiè y Turín, siendo esta última "servilleta" declarada auténtica por una bula de Sixto IV. Sin embargo, son mucho más famosos los tejidos que sólo llevan la impresión de una cabeza o un rostro, y uno de los más conocidos es (2) el cuadro de Edesa o el cuadro de Abgar. Según la Doctrina de Addai y Moisés de Choren, Hanan, el enviado del rey de Edesa, pintó un retrato de Jesús y se lo llevó a su amo real. Evagrius, con la autoridad de Procopio, afirma que Cristo envió al rey una imagen de origen milagroso. La leyenda aparentemente surgió alrededor del año 350, y bien puede haberse basado en una pintura real que permaneció en Edesa hasta 944, cuando fue traída a Constantinopla por el emperador Romanus I.Su fortuna posterior es incierta, aunque varias ciudades reclamaron su posesión. , especialmente Génova, Roma y París, la primera ciudad que presentó los argumentos más probables de autenticidad y recibió la confirmación de Pío IX. (ver y bien puede haberse basado en una pintura real que permaneció en Edesa hasta 944, cuando fue traída a Constantinopla por el emperador Romano I.Su suerte posterior es incierta, aunque varias ciudades reclamaron su posesión, especialmente Génova, Roma y París, la primera ciudad nombrada que presenta los argumentos más probables de autenticidad y recibe la confirmación de Pío IX. (ver y bien puede haberse basado en una pintura real que permaneció en Edesa hasta 944, cuando fue traída a Constantinopla por el emperador Romanus I.Su suerte posterior es incierta, aunque varias ciudades reclamaron su posesión, especialmente Génova, Roma y París, la primera ciudad nombrada que presenta los argumentos más probables de autenticidad y recibe la confirmación de Pío IX. (verUN BGAR). Esta imagen muestra solo la cabeza de Jesús, pero la leyenda también conoce un retrato de Edessene de cuerpo entero sobre lienzo producido por el contacto con el cuerpo de Cristo. Gervasio de Tilbury lo menciona a principios del siglo XIII, quien basa su declaración en fuentes antiguas y dice que se exhibía en festivales en la iglesia principal de Edesa, y que en Pascua muestra a Jesús sucesivamente como un niño, un niño. , juventud, joven y en la madurez de los años. (3) Uno de los tesoros más selectos de la Iglesia Romana es el pañuelo de Verónica, que se muestra solo en ocasiones especiales, particularmente en la Semana de la Pasión. Se dice que este retrato fue transferido en 1297 por Bonifacio VIII. desde el Hospital del Espíritu Santo hasta San Pedro en Roma, donde reposa detrás de la estatua de Santa Verónica. La imagen, que ahora está muy descolorida, muestra una cara elíptica con una frente arqueada baja, en marcado contraste con la nariz larga. La boca está ligeramente abierta y el escaso cabello es visible solo en las sienes. La barba en las mejillas es fina, pero más fuerte en el mentón, donde termina en tres puntas, mientras que el bigote es más llamativo por el color que por la fuerza. Los ojos arqueados por escasas cejas, están cerrados y, combinados con rasgos deformados por la agonía y manchados de sangre, completan el cuadro de un mártir pálido en la muerte. Desde el punto de vista de la estética y la historia del arte, el cuadro es probablemente bizantino. Aunque uno esperaría que el cuadro de Verónica fuera considerado como la servilleta que cubría la cabeza de Cristo, no hay tradición sobre su origen, aunque un lío de leyendas medievales lo conecta con el nombre de una mujer. La boca está ligeramente abierta y el escaso cabello es visible solo en las sienes. La barba en las mejillas es fina, pero más fuerte en el mentón, donde termina en tres puntas, mientras que el bigote es más llamativo por el color que por la fuerza. Los ojos arqueados por escasas cejas, están cerrados y, combinados con rasgos deformados por la agonía y manchados de sangre, completan el cuadro de un mártir pálido en la muerte. Desde el punto de vista de la estética y la historia del arte, el cuadro es probablemente bizantino. Aunque uno esperaría que el cuadro de Verónica fuera considerado como la servilleta que cubría la cabeza de Cristo, no hay tradición sobre su origen, aunque un lío de leyendas medievales lo conecta con el nombre de una mujer. La boca está ligeramente abierta y el escaso cabello es visible solo en las sienes. La barba en las mejillas es fina, pero más fuerte en el mentón, donde termina en tres puntas, mientras que el bigote es más llamativo por el color que por la fuerza. Los ojos arqueados por escasas cejas, están cerrados y, combinados con rasgos deformados por la agonía y manchados de sangre, completan el cuadro de un mártir pálido en la muerte. Desde el punto de vista de la estética y la historia del arte, el cuadro es probablemente bizantino. Aunque uno esperaría que el cuadro de Verónica fuera considerado como la servilleta que cubría la cabeza de Cristo, no hay tradición sobre su origen, aunque un lío de leyendas medievales lo conecta con el nombre de una mujer. pero es más fuerte en el mentón, donde termina en tres puntas, mientras que el bigote es más llamativo por el color que por la fuerza. Los ojos arqueados por escasas cejas, están cerrados y, combinados con rasgos deformados por la agonía y manchados de sangre, completan el cuadro de un mártir pálido en la muerte. Desde el punto de vista de la estética y la historia del arte, el cuadro es probablemente bizantino. Aunque uno esperaría que el cuadro de Verónica fuera considerado como la servilleta que cubría la cabeza de Cristo, no hay tradición sobre su origen, aunque un lío de leyendas medievales lo conecta con el nombre de una mujer. pero es más fuerte en el mentón, donde termina en tres puntas, mientras que el bigote es más llamativo por el color que por la fuerza. Los ojos arqueados por escasas cejas, están cerrados y, combinados con rasgos deformados por la agonía y manchados de sangre, completan el cuadro de un mártir pálido en la muerte. Desde el punto de vista de la estética y la historia del arte, el cuadro es probablemente bizantino. Aunque uno esperaría que el cuadro de Verónica fuera considerado como la servilleta que cubría la cabeza de Cristo, no hay tradición sobre su origen, aunque un lío de leyendas medievales lo conecta con el nombre de una mujer. combinados con rasgos distorsionados por la agonía y manchados de sangre completan el cuadro de un mártir pálido en la muerte. Desde el punto de vista de la estética y la historia del arte, el cuadro es probablemente bizantino. Aunque uno esperaría que el cuadro de Verónica fuera considerado como la servilleta que cubría la cabeza de Cristo, no hay tradición sobre su origen, aunque un lío de leyendas medievales lo conecta con el nombre de una mujer. combinados con rasgos distorsionados por la agonía y manchados de sangre completan el cuadro de un mártir pálido en la muerte. Desde el punto de vista de la estética y la historia del arte, el cuadro es probablemente bizantino. Aunque uno esperaría que el cuadro de Verónica fuera considerado como la servilleta que cubría la cabeza de Cristo, no hay tradición sobre su origen, aunque un lío de leyendas medievales lo conecta con el nombre de una mujer.
Estos pueden dividirse en dos clases. En el grupo más antiguo, aparentemente escrito poco antes del siglo IX, Verónica aparece como la mujer afligida con un flujo de sangre, que tenía un retrato de Jesús pintado por ella misma o por orden de ella, o bien impreso por el mismo Cristo en una pieza de papel. tela. La segunda forma de la leyenda surgió en Francia y Alemania en el transcurso del siglo XIV y reemplazó a la versión anterior antes de 1500. Según esta tradición, Verónica le dio al Salvador un pañuelo en su camino al Gólgota, y lo recibió impresionado con sus rasgos. Otras ampliaciones de la tradición afirmaron que la servilleta fue traída a Roma por Juan VII, o incluso durante el reinado de Tiberio, aunque es seguro que Celestino III. preparó un relicario para ello. En todo caso, lo que está claro es que durante el período medieval Roma poseía una imagen de Cristo en tela, que aparentemente se suponía que era la impresión milagrosa de la cabeza de Jesús en el sepulcro. Es significativo, además, que llevara el nombre de sudario antes del surgimiento de la leyenda del pañuelo entregado a Cristo para que se enjugara el rostro en su camino a la cruz, ni fue hasta el siglo XII que el nombre de Verónica siquiera comenzó a formarse. una parte de la tradición, una conexión sugerida por una etimología popular de Verónica como Vera *? * ("imagen verdadera"), Esta leyenda de Verónica dio lugar a una tendencia del arte que alcanzó su culminación en D , quien representó el servilleta de Verónica y el Salvador con corona de espinas, combinando el sufrimiento en el rostro de Jesús con la altivez y majestad del Hijo de Dios,
2. Cuadros de Jesús en el arte antiguo:
1. Representaciones simbólicas y alegóricas.Con el transcurso del tiempo, las representaciones pictóricas de Jesús se volvieron reales o simbólicas y alegóricas, y esta última tendencia cedió gradualmente a la primera. A la categoría de los símbolos pertenecen el pez, el cordero, los diversos monogramas de Cristo y el Buen Pastor, el último de los cuales lleva a representaciones de Jesús en forma humana. Ya en Tertuliano el Buen Pastor adornaba cálices, y era una forma favorita de decoración en las catacumbas, donde la figura suele llevar una cabra o un mochuelo. En estas imágenes, a menudo adornadas con otros animales, árboles y arbustos, y basadas en Lucas xv. 5 ; Juan x. ; y Ps. xxiii., el Cristo aparece sólo en apariencia juvenil, aunque el Pastor suele vestirse con ropas de un rango superior y lleva la túnica romana y el palio así como sandalias. La figura, además, es de tipo latino en lugar de oriental, y representa una figura joven y sin barba, a veces incluso juvenil, una cabeza redonda con cabello rizado y un rostro franco con rasgos regulares. Este tipo de imagen, puramente ideal como era, fue evolucionando a lo largo del tiempo. En el siglo III, la cara se volvió más ovalada, mientras que el cabello sin raya creció ligeramente sobre la frente en el centro y fluyó hacia los lados en mechones ondulados o rizados.
2. Representación como docente y legislador.
Sin embargo, el primer impulso real a las representaciones artísticas de Jesús lo dieron sus milagros, aunque el Señor resucitado como maestro y legislador se convirtió cada vez más en un tema de representación pictórica. En medio de todos o parte de sus discípulos, incluido Pablo, Cristo aparece en una llanura, como en España y el sur de Francia, o de pie en una montaña dentro o fuera de los cuatro ríos del Edén, o sentado en un trono con sus pies en un escabel o en las nubes, mientras que los mosaicos lo representan sentado en el globo celeste. Como maestro, se le representa hablando y sosteniendo un libro o pergamino en la mano o en el pecho, mientras que como legislador ofrece el Evangelio a Pedro o Pablo. En estas dos últimas categorías, el tipo juvenil y sin barba se vuelve gradualmente menos frecuente, de modo que en los romanos, italianos superiores, y en los sarcófagos franceses aparece el Cristo central con barba, aunque en los relieves de sus costados no lleva barba, el primero representa al Señor resucitado y el segundo al Salvador terrenal. Originalmente una característica del Cristo ascendido, la barba se atribuyó a Jesús durante su ministerio terrenal después de finales del siglo IV o principios del quinto. La lucha entre los dos tipos se ve en los mosaicos de Sant'Apollinare Nuovo en Rávena y de San Miguel, pero generalmente se cree que el espécimen más antiguo del Cristo barbudo es el llamado mosaico calistiniano que se encontró en la catacumba de St. Domitilla. De acuerdo con la virilidad implícita en la barba, el cuerpo aumentaba en altura y anchura, mientras que los rasgos se definían más nítidamente a medida que los huesos ganaban en acentuación sobre la carne. La nariz se hizo más larga y prominente, los ojos más profundos y las pupilas agrandadas, mientras que los ángulos de la nariz y la boca se delinearon más nítidamente. El cabello, aunque con frecuencia menos rizado que antes, ahora se representaba como cayendo hasta el cuello y los hombros, y a menudo estaba dividido en el medio. El color tanto del cabello como de la barba variaba en todos los tonos, desde el amarillo hasta el gris y el negro. El labio superior nunca estaba bien afeitado, y la barba a veces estaba pegada y, a veces, puntiaguda o redondeada, y el tipo dividido solo se encontraba en forma rudimentaria en el arte cristiano primitivo. y a menudo se dividió en el medio. El color tanto del cabello como de la barba variaba en todos los tonos, desde el amarillo hasta el gris y el negro. El labio superior nunca estaba bien afeitado, y la barba a veces estaba pegada y, a veces, puntiaguda o redondeada, y el tipo dividido solo se encontraba en forma rudimentaria en el arte cristiano primitivo. y a menudo se dividió en el medio. El color tanto del cabello como de la barba variaba en todos los tonos, desde el amarillo hasta el gris y el negro. El labio superior nunca estaba bien afeitado, y la barba a veces estaba pegada y, a veces, puntiaguda o redondeada, y el tipo dividido solo se encontraba en forma rudimentaria en el arte cristiano primitivo.
El Cristo barbudo representa el clímax del arte del cristianismo primitivo, y el siglo V marcó el comienzo de un período de decadencia marcado por todo tipo de exageraciones. La majestad se convirtió en rigidez, exaltación inaccesibilidad y seriedad en tristeza. Así, el Cristo de los Santos Cosme y Damián (qv) en Roma, que data del siglo VI, es una figura de rostro alargado, pómulos salientes, tez cenicienta, nariz atenuada, cabellos en forma de melena y barba escasa.
Fue tarea de la Edad Media reducir la multiplicidad de conceptos de la semejanza de Cristo a la unidad, tarea que requirió siglos para su realización. El período carolingio vio una especie de recrudecimiento infructuoso del proceso de evolución del período cristiano primitivo. Incluso durante el Renacimiento, el tipo imberbe luchó por la supremacía con el barbudo, especialmente en miniaturas y marfiles, pero el primero perdió terreno constantemente, de modo que su última aparición esporádica es un Cristo escandinavo en gloria del siglo XIII, cuadros como el Piet ༯ i> de Botticelli en Munich siendo meros anacronismos. IV. Origen de las imágenes de Jesús:
Si bien puede adelantarse la teoría de que los cuadros más antiguos de Cristo se basaban en obras de arte aún más antiguas o en la tradición, es prácticamente seguro que no son retratos reales, sino representaciones ideales. Esto se desprende tanto de su extrema diversidad como de las palabras de Agustín: "No sabemos cuál era su apariencia". El tipo más primitivo, en el que coinciden los primeros documentos cristianos y gnósticos, es el de un niño o un joven. El vigor juvenil de la Iglesia primitiva en el pensamiento religioso y moral, sostenido por la creencia en la segunda venida del Señor y fortalecido por la persecución, inspiró al artista a representar a Cristo como la encarnación de la juventud eterna, como Noé, Job, Abraham y Moisés fueron representados como niños sin barba. También en esto radica la génesis del concepto del Buen Pastor.
Con los siglos IV y V, el tipo barbudo evolucionó junto con el imberbe. La explicación de este cambio radica en la perfección, la fuerza y la virilidad que implica la barba. La raya, en cambio, característica de los cuadros de Cristo en este período, especialmente en los mosaicos, tipifica su linaje terrenal y lo designa como uno de los hijos de Israel, ya que de los seres humanos solo judíos y judeo- Los cristianos están representados con raya en el arte cristiano primitivo. La teoría, propuesta por muchos eruditos, de que el arte religioso griego influyó en los diversos conceptos cristianos primitivos de la aparición personal de Cristo parece carecer de pruebas suficientes para ser concluyente de alguna manera.
V. Otras líneas de investigación sugieren que "Jesús" pudo haber sido un papel desempeñado por un filósofo contemporáneo y estudioso de Pitágoras y Platón conocido como A pollonius de Tyana, ya que Roma intentó fusionar el judaísmo con la filosofía griega. Varios bustos de Apolonio se encuentran en museos de todo el mundo.
Estas tres imágenes (abajo) son bustos de Apolonio que se encuentran en el sitio web de Robertino Solarian:
SERAPIS BUST MUSEO DE LONDRESLa imagen de la derecha es de un busto de mármol del dios Serapis , una combinación de varias deidades griegas y egipcias. Data del siglo II d.C.Vea nuestro artículo sobre Serapis aquí:
 | En la década de 1930, el erudito francés de la Sábana Santa Paul Vignon describió una serie de características comunes visibles en muchas representaciones artísticas tempranas de Jesús. Todas las marcas de Vignon, como se las conoce, aparecen en la Sábana Santa, lo que sugiere que es la fuente de imágenes posteriores de Jesús. Cristo Pantocrátor, c. 1100 desde la cúpula de la Iglesia de Daphni, cerca de Atenas. Nota U en el puente de la nariz, triángulo en la nariz, ceja derecha levantada, cabello irregular, ojos de búho. |
- Una forma de U cuadrada entre las cejas.
- Un triángulo que apunta hacia abajo o en forma de V justo debajo de la forma de U, en el puente de la nariz.
- Dos mechones de cabello caen hacia abajo y luego hacia la derecha.
- Una ceja derecha levantada.
- Ojos grandes, aparentemente de "búho".
- Un acento en la mejilla izquierda y un acento en la mejilla derecha algo más bajo.
- Una barba bifurcada y el pelo rapado en el medio, una costumbre de los nazarenos.
- Cabello en un lado de la cabeza más corto que en el otro lado.
- Fosa nasal izquierda agrandada.
- Una línea de acento debajo de la nariz y una línea oscura justo debajo del labio inferior.
- Un hueco en la barba debajo del labio inferior.
- Ropa drapeada de lino blanco típica de los antiguos esenios.
Literalmente, la iconoclasia es la destrucción religiosa y política de las imágenes o monumentos sagrados, generalmente (aunque no siempre) de otro grupo religioso. Las personas que destruyen tales imágenes se denominan iconoclastas , mientras que las personas que reverencian o veneran tales imágenes se denominan iconódulos.
En 725, el emperador León III, ignorando la oposición tanto del Patriarca Germán de Constantinopla como del Papa Gregorio II en Roma, ordenó la eliminación de todos los iconos de las iglesias y su destrucción. Casi todas las imágenes antiguas de Jesús fueron destruidas durante los períodos iconoclastas de los siglos VIII y IX.
Tabla de contenido
1
Iconoclasia bizantina 1.1 El primer período iconoclasta: 730-787
1.2 El segundo período iconoclasta: 813-843
2 Iconoclasia islámica
3 Iconoclasia de la reformaAsí como en nuestro tiempo existe controversia sobre los íconos, también hubo controversia en la Iglesia primitiva. Los primeros críticos de los iconos incluyeron a Tertuliano, Clemente de Alejandría, Minucio Félix y Lactancio. Eusebio no era el único que temía que el arte del mundo pagano llevara consigo el espíritu del mundo pagano, mientras que otros objetaban basándose en las restricciones de las imágenes del Antiguo Testamento. Después de todo, el cristianismo nació en un mundo en el que muchos artistas trabajaban en trabajos religiosos o seculares. La idolatría era una parte normal de la vida religiosa pagana. Así, encontramos que en los primeros siglos, en las muchas áreas de controversia entre los cristianos, hubo división sobre las cuestiones del arte religioso y su lugar en la vida espiritual.
Iconoclasia bizantina
El primer período iconoclasta: 730-787 El emperador León III el Isauriano (reinó 717-741) prohibió el uso de iconos de Jesús, María y los santos y ordenó la destrucción de estas imágenes en 730. La controversia iconoclasta fue alimentada por la negativa de muchos cristianos residentes fuera del Imperio Bizantino, incluidos muchos cristianos que viven en el Califato Islámico para aceptar los argumentos teológicos del emperador. San Juan de Damasco fue uno de los más destacados. Irónicamente, los cristianos que vivían bajo el dominio musulmán en este momento tenían más libertad para escribir en defensa de los iconos que los que vivían en el Imperio bizantino. Leo pudo promulgar su política debido a su popularidad personal y éxito militar: se le atribuyó haber salvado a Constantinopla de un asedio árabe en 717-718 y luego sostener el Imperio a través de la guerra anual.
El primer período iconoclasta llegó a su fin en el Segundo Concilio de Nicea en 787, cuando se afirmó la veneración de los iconos, aunque se prohibió expresamente el culto a los iconos. Entre las razones estaba la doctrina de la Encarnación: debido a que Dios el Hijo (Jesucristo) se encarnó, teniendo una apariencia física, ahora es posible usar la materia física para representar a Dios el Hijo y para representar a los santos. La veneración de los iconos duró durante el reinado del sucesor de la emperatriz Irene, Nicéforo I (reinó 802-811), y los dos breves reinados posteriores al suyo.
El segundo período iconoclasta: 813-843El emperador León V (reinó entre 813 y 820) instituyó un segundo período de iconoclastia en 813, que parece haber sido aplicado con menos rigor, ya que hubo menos martirios y destrucciones públicas de iconos. Leo fue sucedido por Miguel II, a quien sucedió su hijo, Teófilo II. Theophilus murió dejando a su esposa Theodora regente por su heredero menor, Michael III. Como Irene 50 años antes que ella, Teodora movilizó los iconódulos y proclamó la restauración de los iconos en 843. Desde entonces el primer domingo de Cuaresma se celebra en las iglesias de tradición ortodoxa como la fiesta del "Triunfo de la Ortodoxia".
Iconoclasia islámicaDebido a la prohibición de la decoración con figuras en las mezquitas - no, como se dice a menudo, una prohibición total del uso de imágenes - los musulmanes han cometido en ocasiones actos de iconoclastia contra las imágenes devocionales de otras religiones. Un ejemplo de esto es la destrucción de los frescos y las monumentales estatuas de Buda en Bamiyán en 2001 por los talibanes, un elemento del movimiento islamista.
En varios países, los ejércitos musulmanes conquistadores derribaron templos y lugares de culto locales y construyeron mezquitas en sus sitios. La Cúpula de la Roca en Jerusalén se construyó sobre los restos del Templo Judío de Jerusalén. Actos similares ocurrieron en partes del norte de África bajo la conquista musulmana. En la India, numerosos antiguos monasterios budistas y templos hindúes fueron conquistados y reconstruidos como mezquitas. En los últimos años, algunos nacionalistas hindúes han intentado derribar estas mezquitas y reemplazarlas con templos hindúes. Esto es parte del conflicto actual entre los nacionalistas hindúes e islamistas indios.
Iconoclasia de la reformaAlgunos de los reformadores protestantes alentaron a sus seguidores a destruir las obras de arte católicas insistiendo en que eran ídolos. Huldreich Zwingli y John Calvin promovieron este enfoque para la adaptación de edificios anteriores para el culto protestante. En 1562, algunos calvinistas destruyeron la tumba de San Ireneo y las reliquias en su interior, que habían estado bajo el altar de una iglesia desde su martirio en 202.
Los Países Bajos (incluida Bélgica) fueron golpeados por una gran ola de iconoclastia protestante en 1566. Esto se llama Beeldenstorm.
El obispo Joseph Hall de Norwich describió los eventos de 1643 cuando las tropas y los ciudadanos, animados por una ordenanza parlamentaria contra la superstición y la idolatría, se comportaron así:¡Señor, qué trabajo había aquí! ¡Qué traqueteo de vasos! ¡Qué derribo de paredes! ¡Qué desgarro de monumentos! ¡Qué derribo de asientos! ¡Qué arrancar hierros y latón de las ventanas! ¡Qué desfiguración de brazos! ¡Qué demolición de curiosa mampostería! ¡Qué pitos y flautas en los tubos de los órganos! Y qué espantoso triunfo en la plaza del mercado ante todo el país, cuando todos los tubos de órgano destrozados, vestimentas, tanto capas como sobrepellices, junto con la cruz de plomo recién aserrada del púlpito de Greenyard y del servicio ... se amontonaron libros y libros de canciones que podían llevarse al fuego en el mercado público ».
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